——访珍御钧窑工作室创始人陈奎峰

　　初次见到陈奎峰，是在位于河南省禹州市神垕镇的珍御钧窑工作室里。“刚刚有些忙，让您久等了。”这位满头大汗的年轻人，戴着眼镜一副颇显温文尔雅，让人很难把他和固有的艺术家形象联系起来。“我进入陶瓷行业已经有12年了，这些是我近几年烧制的钧瓷成品。”他一边介绍着工作室架子上琳琅满目的精品钧瓷，一边将他的品牌故事娓娓道来。

　　创业维艰

　　“我大学期间学的是美术专业，后来师从玉雕大师王冠军做木雕，2002年在上海创办了一间木雕鸟笼工作室。后来鸟笼市场行业不景气，我便关掉了工作室。之后在一场同学聚会上，大家聊起神垕独有的瓷器--钧瓷。作为中国‘五大名瓷’之一的钧瓷，以其独特的窑变艺术而著称，近年来钧瓷的艺术价值不断提升。”陈奎峰介绍，在对钧瓷市场进行考察并经过一段时间的学习和研究之后，他创办了钧瓷造型工作室“珍官窑”，主要与大型生产厂家合作，为其提供钧瓷造型设计方案。“在继承传统的钧瓷造型设计的基础上，我们十分注重创新。”陈奎峰表示。

　　“为什么要将品牌从‘珍官窑’改为‘珍御钧窑’？”对此，陈奎峰颇为感慨地表示：“起初我的品牌意识较弱，缺乏品牌保护意识。我曾经提出过‘珍官窑’商标的注册申请，但因为含有‘官’字被予以驳回。而且‘珍官窑’还被他人作为企业名称，在工商行政管理部门抢先进行了登记注册。在此情况下，不得不将使用较长时间的‘珍官窑’更名为‘珍御钧窑’。”

　　浴火涅槃

　　有过之前吃过的“亏”，陈奎峰开始加强对品牌的保护力度。在将“珍官窑”更名为“珍御钧窑”后，陈奎峰随即便向工商行政管理部门进行了企业名称登记注册。

　　据陈奎峰介绍，珍御钧窑工作室十分注重自身品牌的发展，拥有明确的市场定位--陈设类艺术瓷制品创作。经过多年发展，凭借独树一帜的瓷板画、精美雅致的钧瓷扇、自主研发的浮雕挂盘等创新工艺，陈奎峰带领珍御钧窑工作室的团队成员为钧瓷领域带来了一股“新风”。

　　“在对钧瓷的造型设计进行创新时，我们经常会在在传统文化里发掘古老的元素。传统文化浩如烟海，随处可见与众不同的东西。”谈起创新，陈奎峰满是对传统文化的敬重。

　　“瓷板画需要在完成绘制后两次入火烧制才可完成。由于质地为瓷，容易变形、窑裂，成功率极低，经过长时间的摸索，我们才找到克服上述技术问题的解决方案。”陈奎峰一边展示精巧立体、栩栩如生的瓷板画，一边介绍。

　　“现在我主要在做烤银茶器。”陈奎峰递给笔者一只银内胆的茶碗，茶碗内壁为银，胆壁光洁；外形为瓷，釉色艳丽，体现了银与瓷的完美结合。“釉色和烧窑技术性较强，很多釉色的配方便不低于300种，这要求我们需要掌握材料学和一些基础学科的相关专业知识。”

　　品牌先行

　　“近年来，国家对知识产权的保护力度越来越大，各种维权机制也在不断完善，这对钧瓷行业的发展十分有利。”谈及目前钧瓷行业的知识产权保护问题，陈奎峰表示。

　　“我认为钧瓷行业的知识产权保护，最重要的是打击抄袭剽窃，鼓励自主创新，提升创作者的积极性。”陈奎峰表示，“希望相关部门能够进一步简化权利获得的流程，缩短权利审查的时间。同时希望加大知识产权保护力度，严厉打击侵权行为，避免‘劣币驱逐良币’。”

　　“钧瓷的历史和传统是根，钧瓷人不能离开这个根，但钧瓷不是一成不变的。宋代的钧瓷可以说是空前的，但绝不是绝后的。钧瓷人应以开阔的胸怀，去不断开拓钧瓷的发展道路。”陈奎峰表示，“钧瓷人需要根植于传统文化土壤，并融入鲜明的时代审美情趣，通过钧瓷自身特有的窑变与造型语言，诠释传统与现代的文化意蕴，用开阔的创作思路，不断丰富钧瓷的艺术内涵。”在质朴的话语背后，饱含着陈奎峰对钧瓷匠人的肯定和对行业发展的期许。

　　编辑手记

　　钧瓷的历史很长，已传承发展了1000多年；而钧瓷艺人的一生很短，只有短短的几十年。千百年来，正如陈奎峰所言，以窑变为根基，在传承和创新的相互交融中，钧瓷人不断尝试着钧瓷器型和釉色的完美结合，将传承与发展作为创作思想和理念，不断丰富着钧瓷的表现形式，推动着钧瓷艺术不断发展。（本报实习生　陈昕明）